・柳下さんは、どういうきっかけで陶芸の世界に入られたのですか？

デザインの学校を卒業して、建築設計の仕事に携わっておりました。

その時に茶室に出会い、お茶とその道具の美しさに惹かれるようになり、自分の手で制作したくなり現在に至っています。

・陶芸で何を表現したいと思われましたか？

お茶道具の中で特に惹かれたのは桃山期のやきもので、伊賀や信楽の無釉焼締の作品の中に自然の美しさを感じて

伊賀に移りました。桃山のやきものを手本に試行錯誤を繰り返しながら、穴窯を自分で築窯し制作を続けている時に

信楽の杉本玄覚貞光先生に出会い、お茶盌をつくりたいのなら「日本のお茶盌の基本である利休と長次郎がつくりあげた

楽茶盌を学びなさい」とのお言葉を頂き、その後先生の工房に押しかけるかたちで茶盌づくりを学びました。

・制作の方向性はどのようなものでしょうか？

その後、杉本玄覚貞光先生より「わびさび」のものづくりを学び、現在もご一緒にものづくりや素材や釉薬の研究をさせて頂いています。

その中で「不易流行」と言うテーマで、変わらない物の中から新しいものを見出して行きたいと思う様になりました。

そこを突き詰めていこうと考えています。

・今回の個展作品の新味は何でしょう？

ある日杉本先生とお話をしている時に、新しく片身替り茶盌をつくろうと考えているとお話をしました。

その時「まったく異質な組み合わせにした方が面白い」とアドバイスを頂きました。

その場で思いついた青磁と赤楽の組合せはどうでしょうとお尋ねしたところ、にっこりされて「面白いなぁ」と

仰って頂きました。それを今現在も少しずつ挑戦をしております。今回はその片身替りを多く出しています。